The Wilders - Bluegrass meets Rock'n’Roll

Drei wilde Jungs in coolen Cowboy Hats, dirigiert vom Bogen einer noch wilderen Frau mit Geige, toben in Punk – Bluegrass – Rock ’n' Roll Manie über die Bühnenbretter. Es zählt vor allem eins, wenn sie sich zu viert um das einzige Mikrofon auf der Bühne scharen: Energie! Und die hört man nicht nur sondern sieht sie auch. The Wilders holen Country Musik da ab, wo sie seit Mitte der 40er Jahre Steigbügelhalter für alle Rock 'n' Roller seit Elvis wurde. Also pur, brachial, sehnsüchtig und mehr denn je weißer Blues: Die Heartbreaking Songs von Hank Williams, Lefty Frizell, Jimmy Rodgers oder Gospelsongs der Carter Family leben wieder auf. Gesungen in oft mehrstimmigen Gesangsharmonien, begleitet von ausschließlich akustischen Saiteninstrumenten.
Nun kommen sie wieder nach Deutschland, um die Zuschauer die echte, wilde, rockige, aber auch traurige Country Musik in einer unvergleichlichen Show zu präsentieren

Konzerte

28.01.2009 50441 Köln, Blue Shell, 21:00

30.01.2009 06295 Lutherstadt-Eisleben, Theater, 19:30

31.01.2009 41564 Kaarst, Albert Einstein Forum, 20:00

01.02.2009 49080 Osnabrück, Lutherhaus, 18:00

02.02.2009 85049 Ingolstadt, Neue Welt, 20:30

04.02.2009 90762 Fürth, Kulturforum, 20:00

05.02.2009 31137 Hildesheim, Kulturfabrik Löseke, 20:30

06.02.2009 28816 Stuhr, Ratssaal, 20:00

07.02.2009 Berlin, Postbahnhof Country Messe tba, 18:00

07.02.2009 14467 Potsdam, Waschhaus, 21:00

08.02.2009 10405 Berlin, Roadrunner's Rock & Motor Club, 20:00

11.02.2009 60433 Frankfurt, Nachtleben, 21:00

12.02.2009 67547 Worms, LincolnTheater, 20:00

13.02.2009 CH-8200 Schaffhausen, Kulturklub Haberhaus, 20:30

14.02.2009 89340 Leipheim/Donau, Hotel Zur Post, 20:00

15.02.2009 86836 Untermeitingen, Four Corners Music Hall, 20:30

16.02.2009 A-6020 Innsbruck, tba, 20:00

17.02.2009 84478 Waldkraiburg, Haus der Kultur, 20:00

19.02.2009 72070 Tübingen, Mancuso (supp. Shellac Brothers), 20:00

20.02.2009 73230 Kirchheim/T., Club Bastion, 20:30

CDs:
Wilders,The / Someone's Got To Pay
Wilders,The / On The Wings Of A Dove
Wilders,The / Spring A Leak
Wilders,The / Throw Down

Hugh Masekela – Homecoming Concert

Hugh Ramopolo Masekela wurde am 4. April 1939 in Witbank bei Johannesburg geboren.
Hugh ist ein sehr bekannter Musiker aus Südafrika, und er ist einer der wichtigsten Jazz-Pioniere dieses Landes. Seine Texte sind oftmals sozialkritisch, und deswegen eckte er auch schon sehr oft an.
Der britische Anti-Apartheid-Aktivist und Geistliche Trevor Huddleston soll ihn in seiner Jugend zum Trompetenspiel gebracht haben. Ab 1961 war er im Exil in den USA und lebte später in verschiedenen afrikanischen Ländern, kehrte aber nach Beendigung der Apartheid wieder in seine Heimat zurück. Von 1964 bis 1966 war er mit der Sängerin Miriam Makeba verheiratet.
1968 landete er seinen größten Hit mit Grazing in the Grass von dem Album The Promise of a Future. 1984 erreichte er mit dem Song Don't Go Lose It Top-Positionen in den Dance - Charts. Bring Him Back Home brachte 1987 erneut großen Erfolg als Hymne für die spätere Freilassung Nelson Mandelas aus dem Gefängnis.
Einer seiner wichtigsten Tonträger in Deutschland war die die Scheibe Hope, und mit dieser feierte er einige Erfolge in den Deutschen World Musik Charts. Die erfolgreichsten Titel aus seiner ganzen Schaffenszeit finden sie auf der aktuellen DVD „Homecoming Concert“.

Nr.13571

Jalex – Beyt

hier kommt ein neues Werk:
Jalex – Beyt (eine tolle CD des Morgenlandes)
Wird nächste Woche im Funkhaus Europa als CD des Orients vorgestellt.

Lieben sie Reisen, und das in außergewöhnliche Länder wie Syrien, Türkei oder Libanon, dann werden sie diese Interpreten lieben. Jalex kommen aus Libanon, und ihre Musik ist eine Kreuzung aus neu und alt. Hier treffen östliche Elemente auf das Moderne westliche Ambiente. Die zwei Soundmagier Alexi Chemaly und Jad Abouzeid sind für dieses neue Werk „Beyt“ verantwortlich. Man nahm dieses in Beirut, Belgrad und London auf. Zuerst wurden die die lebendigen orientalischen Instrumente aufgenommen, und dann fing man mit dem experimentieren an. Rausgekommen ist eine CD, die das Morgenland auf eine poetische Weise vorstellen soll. Die Texte sind einige Hunderte von Jahren alt, und stammen von großen arabischen Dichtern. Die Musik ist die Sprache des Lebend und der Liebe des Orients.

Tracklisting:
1. Kaya
2. Jara-Renk
3. Nagham
4. Nida' Wa Lika'
5. Butterfly
6. Hide & Seek
7. Red Sunset
8. And The Frogs Tell The Water
9. Aynan

Bestell-Nr. 11919

Truly Lover Trio – Dig It, Baby, Dig It

Diese talentierte Rock ´n´ Roll Combo aus Los Angeles kommt nun mit der neuesten, Chili scharfen Scheibe auf den Markt. "Dig it, Baby, Dig it" ist ein Album das klasse tanzbare Beats hat, dann etwas Roy Orbison Touch, und eine Menge Rockabilly Sounds. Truly Lover Trio ist eine der gefragtesten Rockabilly Bands der USA. Sie spielten einige Tracks für Spielfilm ein, tourten durch die Staaten, und Europa, und spielten sogar in der Rock and Roll Hall of Fame. Sie sammelten an Erfahrung, und wirken nun durch diese noch etwas reifer. Dieser neueste Output ist der beste Beweis dafür. Die CD hat eine Menge guter Songs, die speziell durch den vollen, fetten und dynamischen klang überzeugen mag. Hier wurde der ehrliche rockige Sound auf den Silberling gepresst, und der Zuhörer bestimmt nun selber die Lautstärke. Diese Platte ist Rock `n` Roll pur, klar, rein und ehrlich! Sie können nun die wuchtige Stimmung der Band in ihren 4 Wänden genießen.
Bestell-Nr. 14423

Audrey Auld Mezera

Audrey Auld Mezera kam erst recht spät dazu, ihre Musik zu veröffentlichen bzw. professionell zu vermarkten. Im zarten Kindesalter wurde Audrey zwar von ihren Eltern in Tasmanien/Australien richtungsweisend erzogen. Die Musik diente in dieser Familie nicht zur Berieselung, sondern verkörperte die eigenständige und wertvolle Darstellung der Kunst. Zuerst coverte die junge Audrey einige Hits der Country und Folkszene, aber erst in den Neunzigern fing sie an Ihre eigenen Songs zu schreiben. Neben der Musik arbeitete sie auch in der australischen Filmbranche, aber immer mehr folgte sie Ihrer inneren Stimme und konzentrierte sich auf die Musik. Ihren Mentor fand sie in den australischen Roots -Musiker Bill Chambers (Vater der Musikerin Kasey Chambers und Mitglied der DEAD RINGER BAND), der erkannte ihr Talent und Potential und förderte dieses.

Die Umstände im heimischen Musik - Business ließen es allerdings nicht zu, die seinerzeit eingespielte Auld / Chambers – Aufnahmen unter die Leute zu bringen, so daß sich die beiden entschieden, ein eigenes Label zu gründen und somit ist Reckless Records entstanden.

Seit 1998 haben sich die beiden Country - Freaks in ihrer australischen Heimat ein dankbares Publikum erspielt, die schlummernde Sehnsucht nach herzlicher und ehrlicher Musik wiederbelebt und dafür sogar noch Nominierungen im Zuge der Aria - Verleihung (das australische Pendant zum 'Grammy') als bestes heimisches Country - Album erhalten. 2003 gewann sogar das hauseigene Label den Aria Preis, als bestes Independent-Label des Landes. In der Zwischenzeit verschlug es Audrey der Liebe wegen in die USA und sie konnte ihr Faible für die rootslastige Musik ihrer neuen Wahlheimat hautnah verfolgen. Das dritte Soloalbum Texas  war auch recht richtungsweisend für den weiteren Weg der Künstlerin. Traditionelle Folk Songs, moderner Country Rock, alles Handmade und ohne Schnörkel. Das Album Texas huldigte Einige große Stars der Country Szene, unter anderem Woody Guthrie, Harlan Howard und Billy Joe Shaver. Hier geht es um große Gefühle wie Liebe und Sehnsucht, die im Schosse der Familie am trefflichsten gedeihen. Das neueste Album Lost Men and Angry Girls ist wieder in ihrer Heimat Australien entstanden, und erneut unter der Führung ihres Produzenten und guten Kollegen Bill Chambers. Im Gegensatz zum Texas  Album arbeitete sie diesmal mit den besten Musikern der australischen Szene zusammen. Da finden sich neben Saiten - Ass Chambers, auch noch Tim Wedde (Orgel, Piano) und James Gillard (Gitarre). Bei Half a World Away spielt die Akustikgitarrenkönigin Nina Gerber mit. Dieser Tonträger überzeugt textlich aber auch soundtechnisch, und ist zudem auch sehr abwechslungsreich. Die Sängerin Audrey Auld Mezera setzt hier gekonnt ihre wunderbare Stimme ein, und die Spielfreude ihrer Musikkollegen macht diesen Silberling noch runder.

Bestell-Nr.: 14299, 14300, 14301, 14302

 

Or, The Whale - Light Poles And Pines

Or, The Wale ist eine Band, die immer drauf rockt, auch wenn sie auf der Bühne bei einem Stromausfall spielen müßten. Die Band, deren Home Base San Franzisko ist, besteht aus 7 Mitgliedern. Jeder dieser Musiker konnte schon einiges im Musikbiz  an Erfahrung sammeln, und jeder bringt einen Tei dieser in diese Truppe mit ein. Einige spielten in diversen Punk-Bands, die anderen in Blues und Funk Combos, und einer der Musiker testete sein Können in einem Kammermusik Ensemble. Auf dem ersten Blick erscheint Alles, als wäre es nur ein Zufall. Jeder Einzelne ist ein Baustein voller Erlebnisse und Erfahrungen und dieses zusammen ergibt einen Sound, den man fühlen kann. Die Songs der Gruppe Or, the Whale sind tanzbar, melodisch, aber auch rhythmisch. Man hört rockige Klänge, aber auch Country Melodien, dann sogar eine krassen Punkriff. Es wird ständig improvisiert, nichts wird dem Zufall überlassen, und bleibt hip. Die Gitarre kommt mal laut, dann wieder leise das Schlagzeug paßt sich dieser gut an, mal hört man das Klavier, dann wieder die laute und kräftige Orgel. Die Baßgitarre  darf da nicht fehlen und das Ganze wird dann durch einen leidenschaftlichen Gesang ergänzt. Man kann sich von dem Können der interessanten Band auf jeden Fall selber ein Bild machen, auch wenn man sie nicht live sehen kann, denn das Debüt Album „Light Poles and Pines“ ist nun da. Die Scheibe überzeugt durch den kraftvollen und durch die Vielfalt der Tracks. Die Songs der Truppe sind intelligent, ehrlich und voller inhaltlicher Überraschungen. Anspieltips: “Life and Death at Sea”, “Rope Don’t Break”, und der Track “Fight Song”, der gerade als Single ausgekoppelt wurde.

Nr.:14635

Thibault Cauvin - No. 4

Der französische Klassik-Gitarrist  Thibault Cauvin veröffentlicht hiermit sein neuestes Werk, und das unter dem Namen  „No. 4“. Dieser versierter Komponist und Musiker präsentiert hiermit eine Handvoll guter Kompositionen. In Atanas Ourkouzounovs Sonate zeigt er gleich zu Beginn, was er drauf hat, und diese Darbietung ist wirklich meisterhaft. In der Komposition zur „Vivo“ wirbelt er wie ein Derwisch drauf los, und zeigt das er sich von nichts aufhalten läßt. In Roland Dyens's “Triaela” zeigt er nochmals sein ganzes Können, und begeistert durch seine Entfaltung innerhalb des Songs. Bei diesem Album steigert sich der Künstler von Komposition zu Komposition. Hier wird nichts ausgelassen, der junge Musiker geht dabei auf eine lange attraktive, musikalische Reise. "Light Motif (Takemitsu au Bresil)", ist ein tanzbares Wiegelied, "Black Horn" hat jazzige Momente und eine der Höhepunkte ist Dusan Bogdanovics „Jazz Sonatina“. Das Werk „Voyage au bord de l'infini“ geschrieben vom Vater des Musikers, Philippe Cauvin ist ein Glanzstück, das sehr lyrisch, bis Eindringlich Süß klingt. Thibaults Album „No. 4“ überzeugt, und das auf der ganzen Linie.

  

Tracklisting:

01 Ourkouzounov: Sonate - I. Allegro assai 

02 Ourkouzounov: Sonate - II. Adagio quasi canzone 

03 Ourkouzounov: Sonate - III. Vivo 

04 Dyens: Triaela - I. Light Motif 

05 Dyens: Triaela - II. Black Horn 

06 Dyens: Triaela - III. Clown Down 

07 Chassain: Ad Hoc - VIII. Tag 

08 Chassain: Ad Hoc - VII. Ouf! 

09 Chassain: Ad Hoc - VI. Hop! 

10 Bogdanovic: Jazz Sonatina - I. Allegro grazioso 

11 Bogdanovic: Jazz Sonatina - II. Adagio espressivo 

12 Bogdanovic: Jazz Sonatina - III. Allegro molto 

13 Cauvin: Voyage Au Bord De L'Infini - I. voyage au bord de la neige rose 

14 Cauvin: Voyage Au Bord De L'Infini - II. A l'infini pour ma mère 

15 Cauvin: Rocktypicovin - Rocktypicovin 

Best.Nr.14384

Marlon Cherry - Ancient Sound, Modern Dance

Marlon Cherry, ist ein recht gefragter Studio und Live Musiker, und hat schon mit einigen bekannten Künstlern zusammengearbeitet. Da wären Anti-Seen (Eine Punk Legende), Alison McLean; Indie Pop Band Church of Betty; Penny Arcade, dem australischem Didgeridoo Spielern Simon 7's Didjworks; Jayne County, usw.

Nun erscheint Marlons aktuelle CD, und diese deckt ein breites Spektrum an Musikrichtungen ab. Es fängt bei experimentellem & progressivem Rock an, dann fühlt man auch die traditionellen westafrikanischen und afro kubanischen Grooves,

sowie auch hörbare Jazz Einflüsse, und endet bei psychedelischen Ambient Klängen. "Ancient Sound, Modern Dance" ist bereits der dritte Longplayer des Künstlers bei Fang Records. Wie der Titel schon sagt, der Kern dieser Musik ist schon sehr antik, aber es geht in die Richtung des modernen Tanzes. Vorsicht, es handelt sich dabei nicht um eine klassische Tanz CD, denn diese Aufnahmen sind wirklich sehr Vielfältig. Hier wurde bis auf das Letzte rumexperimentiert und gefeilt. Da wurden alte, verstaubte kulturelle Traditionen neu entdeckt, und auch weiterentwickelt. Es wurden diverse Instrumente für diese wundervolle Aufnahme benötigt. Schlagzeug, Perkussion, Gitarre, Kalimba, Blockflöte, Didgeridoo  und auch der Gesang kam dabei nicht zu kurz. Die meisten Songs wurden selber von dem Künstler komponiert, obwohl man die traditionelle Art immer wieder einfließen ließ. Doch diese CD enthält auch eine wundervolle Cover Version, das alte traditionelle hebräische Kirchenlied "Aveenu Malcainu".

Marlon Cherry hat bei dieser CD, sogar eine sehr namhafte Unterstützung gehabt, und zwar den weltberühmten Perkussionisten Deep Singh (arbeitete an dem Broadway Musical „Bombay Dreams“ und auch an dem Stück „Devo“ mit). Diese Persönlichkeit spielte bei 3 Songs auf der Tabla mit. Das Album „Ancient Sound, Modern Dance“ ist voller Liebe zur Musik und zugleich eine ganz spezielle Hommage an dem modernen Tanz, als Kunstform. Es ist ein Geschenk an alle, die die moderne Kunst Art lieben, an die Tänzer, Choreographen, Musiker und auch an die Fans, die es für sich entdecken wollen.

Best.Nr. - CD: 14385

The Naysayers – Some Other Place

Die Gruppe „The Naysayers“ sind keine Frischlinge auf dem Musikmarkt. Die Band, die zuerst als Duo anfing, probte zuerst in einem Gästezimmer. In diesem Raum wurden auch die ersten Demos produziert, und nebenher suchte man nach weiteren Mitstreitern. Das jetzige Gesicht der Truppe entstand erst in dem Studio, wo man das aktuelle Werk aufnahm. Es dauerte 4 Jahre, bevor die Aufnahmen abgeschlossen wurden, und in dieser Zeit fand man Musiker die für einen Neuanfang bereit waren. Der neueste Longplayer, es ist bereits der vierte der Gruppe heißt Some Other Place. Dieser Tonträger überrascht durch seinen glatten, aber trotzdem druckvollen Sound. Die Songs Leben durch die präzise Arbeit an den Instrumenten, und durch die klangvollen Chorpassagen. Einer der Singleauskopplungen heißt You Play Me, und dieser Song zeigt ganz genau, wo die Stärken der Band liegen. Klare Gitarren, gut eingesetzte Effekte, und ein Sänger der durch seinen Gesang auftrumpft. Die Songs bauen sich aus kleinen Elementen auf, und jeder einzelne Baustein macht diese Komposition interessant. Die zweite Single Happy To Be Here verdeutlicht die Vielseitigkeit der Band. Country Timbre bei den Vocals, ein leichtes bearbeiten des Schlagzeugs, was eine jazzige Stimmung aufkommen läßt. Die akustische Gitarre verkörpert hier die Romantik eines Lagerfeuers, bei dem man einen Singer / Songwriter zuhört. Der Song erinnert an eine musikalische Wanderung durch diverse Gebiete, und das innerhalb eines Werkes. Jede Komposition auf dieser Platte hat eine eigene Struktur, aber keiner der Songs klingt wie der andere. Die Band geht durch die Täler des Rock & Pop, dann kommt man zu Rockabilly, auch die Country Klänge dürfen hier nicht fehlen. Diese Platte wird nie langweilig, man sollte diese unbedingt in Ruhe zu Hause antesten. Lassen sie sich überraschen von diesen sympathischen Burschen, denn diese wissen was sie tun!

Danny O´Keefe – In Time

Der Singer / Songwriter Danny O'Keefe begann seine musikalische Karriere schon in den frühen 60-ern in Minnesota. 1969 traf er bei einem Auftritt den Buffalo Springfield - Manager Charles Greene und dieser führte ihn zu dem Präsidenten von Atlantic Records Ahmet Ertegun. 1972 veröffentlichte er das Debüt Album bei Atlantic Records, und die Singleauskopplung Good Time Charlie’s Got The Blues wurde ein Top Ten Hit. 1973 kam dann das legendäre Breezy Stories Album heraus. Dieses Album wurde in den USA zum Topseller, und auf diesem Album waren auch einige illustre Gäste mit dabei. „Night Court“ wurde auch von einigen Künstlern gecovert, zuletzt vom Dwight Yoakam, der diesen Song in seiner eigenen show vorgestellt hat, und dieser Song war auch die Titelmelodie des Filmes Wild Things. Zwischen l975 und 1979 produzierte O'Keefe weitere Alben, das Dritte für Atlantic Records und zwei Alben für Warner Bros. Records: Der Tonträger American Roulette (1977, Warner Bros.) feierte nun Erfolge auch in England und Holland.
1985 veröffentlichte Mr. O'Keefe The Day To Day (Coldwater Records), dieses wurde 1989 nochmal Re-released. Die Singles Along For The Ride und Someday charteten und das zugleich in den NAC und auch in den AC - Charts. Das Video von Along For The Ride wurde von de Musik Sender VH1 ausgestrahlt.
Danny O´Keefe tourte mit einigen weiteren Stars durch die USA, Kanada, und auch England. Er spielte unter anderem mit Jackson Browne, Bonnie Raitt, Jessie Colin Young, Linda Ronstadt, Hollies, Bruce Springsteen, YES und einigen mehr.
Viele seiner Songs wurde von einigen Kollegen gecovert, z.B. Jackson Browne - The Road, John Denver - Along For The Ride; Judy Collins - Angel Spread Your Wings; Alison Krauss - Never Got Off The Ground, und einigen mehr. 1998 gründete er mit einigen weiteren Naturbegeisterten die Stiftung der Singvögel (Songbird Foundation - www.songbird.org.), die die Singvögel vor der Ausrottung schützt und die Lebensräume für die seltensten Arten neu erschafft.
Die arbeiten zum neuestem Album In Time wurden schon 2005 begonnen, aber durch die Zerstörungswut des Hurrikans Katrina dauerte es etwas länger. Entstanden ist ein Album, das sich auf das wesentliche konzentriert, Lieder die von einer charismatischen Stimme interpretiert werden.

Kora Jazz Trio – Part Three

Gerade jetzt, wo es kühler wird, kann man mit diesen Klängen noch ein wenig dem Sommer nachhängen. Die drei afrikanischen Virtuosen entführen mit ihrer traditionell eingefärbten Musik in die sonnigen Gefilde ihres Kontinents, aber sie zeigen auch, daß sie sich genauso gekonnt auf dem Gebiet des Jazz bewegen können. Sie kennen keine musikalischen Grenzen, und hinter jedem Song wartet eine Überraschung.

Der Band „Kora Jazz Trio“ ist hier ein sehr eigenständiges, interessantes Werk gelungen. Dies ist auf jeden Fall eine empfehlenswerte, schöne CD – mit lockeren, leicht und schwebend anmutenden Stücken, Stücke voller Magie. Bei den älteren Alben der Band, sprachen die Musikkritiker von einem Wunder. Das „Kora Jazz Trio“ das hieß, Musik ohne Grenzen, Jazz trifft auf World Music. Auch das neue Album ist wieder voller Zauber. Hier wird der Jazz neu interpretiert, man überschreitet immer wieder die Grenzen, aber es wirkt nie langweilig, sondern es erhält die Frische der Natur und des ständigen Lebens. Es ist ein Treffen der Musik, die alte Westafrikanische Mandingo Tradition trifft auf die Freiheit des Jazz. Die Kombination der Kora gepaart mit westafrikanischen Percussion und Afro-Amerikanischem Swing. Hier werden einige musikalische The dialogue between the griot and the blue note.Dialoge zelebriert, und man wird immer wieder vom neuem entführt. Das „Kora Jazz Trio“ ist ein Projekt von drei Musikpoeten.

Abdoulaye Diabaté , Senegalese pianist, a piano aesthete without frontiers, he graduated from the Conservatory. Abdoulaye Diabate, der senegalesische Pianist ist ein Musikästhet, der keine Grenzen kennt. Er beendete sein Musikstudium mit Sonderauszeichnung. Er ist ein Jazzliebhaber und bei den jeweiligen Stücken spürt man eine vorlieben.Djeli Moussa Diawara , Guinean whose brother is Mory Kanté. Djeli Moussa Diawara, der in Guinea geborene Musiker ist der Bruder von Mory Kanté. Er beherrscht die 32-saitige 32- strings Kora prodigy and equally talented singer.Kora (westafrikanische Stegharfe) und ist ebenso ein sehr talentierter Sänger.
Moussa Sissokho , also from Senegal, master of griot percussion, who worked with artists such as Peter Gabriel, Jacques Higelin or Manu Dibango. Moussa Sissokho, stammt auch aus dem Senegal, er ist der Meister der Griot Percussion. Er ist ein sehr gefragter Studiomusiker, und arbeitete mit Künstlern wie Peter Gabriel, Jacques Higelin oder Manu Dibango zusammen.

„Kora Jazz Trio“ das heißt Leidenschaft pur, hier wird Musik auf dem höchstem Niveau zelebriert!

Murat Topal – Tour 2008-2009

Murat Topal - ist ein deutscher Comedian deutsch-türkischer Herkunft.

In den Anfängen seiner Karriere als Komiker war Topal im Hauptberuf noch Polizist. Nach ersten kleineren Fernsehauftritten als Kreuzberger Polizist in den Jahren 2004/2005 bei u. a. so bekannten Fernsehsendungen wie Nightwash, Freitag Nacht News oder Quatsch Comedy Club folgte der Premiere seines ersten abendfüllenden Programms Getürkte Fälle - ein Cop packt aus im Mai 2005 gleich ein ausverkauftes sechswöchiges Gastspiel in der ufaFabrik Berlin. Im Juni erhielt Topal die Heilbronner Lorbeeren im Bereich Comedy. 2006 war er zudem für den Prix Pantheon, einen begehrten Kleinkunstpreis, nominiert.

Am 23. Dezember 2006 war Topal, der im Sommer 2005 aufgrund seines deutschlandweiten Erfolges als Comedian zunächst vorläufig vom Polizeidienst freigestellt wurde, erstmals Gast in der WDR-Sendung Mitternachtsspitzen. Außerdem hatte er einen Auftritt in der letzten Ausgabe des Kabarettformats alles muss raus und war Gast in der Scheibenwischer-Gala Ende des Jahres 2006, der "Bundesliga des Kabaretts" (Topal). 2007 wurde seine Nominierung für den Kleinkunstpreis Cabinet-Preis als ein „überzeugender Künstler der deutschen Comedy- und Kabarettszene“ bekannt gegeben.

Im März 2008 folgt sein zweites Soloprogramm Tschüssi Copski! Ein Cop packt ein mit dem er nun auf Deutschlandtour geht. 2008 veröffentlichte er auch ein Buch mit satirischen Texten: Polizei für Anfänger.
Ab Sommer 2008 bekommt er seine eigene wöchentliche Radiosendung auf Jam FM.

27.12.2008, 20:00 Uhr - Berlin
Saalbau Neukölln / TSCHÜSSI COPSKI !

28.12.2008, 20:00 Uhr - Berlin
Saalbau Neukölln / TSCHÜSSI COPSKI !

29.12.2008, 20:00 Uhr - Berlin
Saalbau Neukölln / TSCHÜSSI COPSKI !

30.12.2008, 20:00 Uhr - Berlin
Saalbau Neukölln / TSCHÜSSI COPSKI !

07.01.2009, 20:30 Uhr - Köln
Ateliertheater / TSCHÜSSI COPSKI !

08.01.2009, 20:30 Uhr - Köln
Ateliertheater / TSCHÜSSI COPSKI !

09.01.2009, 20:00 Uhr - Schortens
Bürgerhaus / GETÜRKTE FÄLLE

16.01.2009, 20:00 Uhr - Ennigerloh
Alte Brennerei / GETÜRKTE FÄLLE

22.01.2009, 20:00 Uhr - Hamburg
Quatsch Comedy Club / MIXED SHOW

23.01.2009, 20:00 Uhr - Hamburg
Quatsch Comedy Club / MIXED SHOW

24.01.2009, 18.00&21.00 Uhr - Hamburg
Quatsch Comedy Club / MIXED SHOW

29.01.2009, 19:30 Uhr - Germering
Stadthalle / TSCHÜSSI COPSKI !

30.01.2009, 20:00 Uhr - Freising
Lindenkeller / TSCHÜSSI COPSKI !

Rachel Harrington - City Of Refuge

Nun kommt für die, die handgemachte Musik lieben ganz was Besonderes. Ein Leckerbissen für die Fans von Songwriting, Folk, und auch der modernen Country Musik, das alles bietet dieser Tonträger City Of Refuge an. Die sympathische Musikerin Rachel Harrington schuf einen ausgezeichneten Nachfolger zum vorjährigen Debüt Bootlegger' s Daughter. Diese hochtalentierte Singer / Songwriterin aus Washington zelebriert unter Mithilfe diverser Musikerkollegen auf diesem Opus so eindrucksvoll, daß einige Damen der Acoustic Folk Liga sich umsehen werden müssen. Die 10 Songs von City Of Refuge entführen einen in die Acoustic Americana Welt. Die Songs erzeugen ein magisches Gefühl, neben der Instrumentierung sind es auch die Lyrics und die gefühlvolle Stimme der Künstlerin. Das Medley aus Old Time Religion - Working On A Building und der traditionelle Track I Don't Want To Get Adjusted To This World, stehen eingebettet zwischen sieben hervorragenden Eigenkompositionen. Diese Songs sind wie einzelne Geschichten aus einem Roman.

Die Künstlerin wurde von folgenden Musikern unterstützt: Zak Borden an der Mandoline, der Superstar Tim O´ Brien spielte die Dobro & Steel Gitarre, den Akustikbaß und die Violine. Die Sängerinnen Holly O Reilly und Pieta Brown sorgen mit ihren Stimmen für die vollkommene Magie, und lassen einen träumen.

Eine schöne Scheibe, Richtung Folk / Songwriting und unter unserer Bestellnummer 14394 zu finden.

DAVID "HONEYBOY" EDWARDS, Henry James Townsend, Joe Willie "Pinetop" Perkins, Robert Lockwood Jr. - Last Of The Great Missippi Bluesmen

Oktober 2004 war für die Bluesfreunde ein Monat der Feierlichkeiten, denn vier Blues-Legenden performten in einem ausverkauften Live-Club in Dallas. Es war eine unvergeßliche Nacht, und diese großartige Live Show ist nun auf einer CD hörbar. Das Konzert war schon monatelang vorher ausverkauft, denn dieses Ereignis war ganz was Einmaliges. Es war ein Treffen Bluesveteranen, zu diesem Zeitpunkt waren die Musiker zwischen 89 und 94 Jahre alt, und jeder Einzelne war ein Topstar. Auf der Bühne standen Pinetop Perkins, Henry James Townsend, David “Honeboy” Edwards, und Robert Lockwood Jr. Grund dieser Veranstaltung war die Übergabe des Preises (National Endowment for the Arts Heritage Fellowship Award). Diese Auszeichnung ist eine der höchsten Ehrungen für die Erhaltung der traditionellen Kunst.

Diese Musiker haben für ihr gesamtes Leben spielt den Blues, und die Inszenierung einer solchen epischen Ereignis war eine seltene Gelegenheit. Sobald Wiedervereinigung, die alte Magie wieder zum Vorschein gekommen. Es war, wenn sie lange verloren Schule Freunde. Es gab eine Zeit, in Dallas wurde als ein Epizentrum für die Blues. Es war die Heimat zu solchen Legenden wie Blind Lemon Jefferson, Huddie "Ledbelly" Ledbetter, T-Bone Walker, Freddie King und andere.

Die Longhorn Ballroom in Dallas und die Sansibar Ballroom in Fort Worth angefahren, gut gekleideten Publikum, die transfixed von den gefühlvollen schreit von Johnny Taylor, der schreiend Telecaster von Albert Collins und dem unheimlichen Ruf von Albert King's Flying V. Am 16. Oktober , 2004, Dallas wieder zurückgefordert seinen Platz wie ein Blues-Hauptstadt, wenn die vier verbleibenden Ältesten der Blues Wiedervereinigung auf der Bühne des historischen Majestic Theater für eine große Leistung. Es war eine Nacht, dass war 90 Jahre in der Herstellung, sondern wird live auf für die Ewigkeit.

Ceylan Bülent - Döner For One

Bülent Ceylan hat sich schnell etabliert in der Spitze der deutschen Comedians und das liegt nicht zuletzt an seiner außerordentlichen Wandlungsfähigkeit, mit der er seine Zuschauer immer wieder aufs Neue verblüfft. Er präsentiert deftige Karikaturen mit messerscharfen Pointen, ist schlitzohrig, aber nie gemein und immer authentisch. Die Wechsel seiner Figuren vollzieht er nur durch eine neue Kopfbedeckung, eine andere Körperhaltung, Stimme, Mundart, Akzent oder einfach nur durch einen frechen Augenaufschlag.

Sein zweites Programm "Döner For One" knüpft aufgrund der bisher großen Erfolge nicht nur nahtlos an den Vorgänger "Produzier' mich net!" an, sondern zeigt uns Bülent auch in weiteren knackig frischen Rollen. Sogar er selbst wird diesmal dabei sein!

Do 01.01.2009 22:00 Bayerischer Rundfunk Kabarett-Fest mit Urban Priol & Freunden TV-Termin

TARKAN - Live on Tour Metamorfoz Tour 2008

Das orientalische Rock & Pop Gewitter Namens Tarkan ist nun wieder auf Tour. Erleben Sie den Chartstürmer live und feiern Sie mit ihm eine riesige Party. Mit im Gepäck hat Tarkan seine bislang schönsten Hits wie Sikidim, Simarik, Kuzu Kuzu, Dudu, Vay anam Vay. Tarkan ist der erste türkische Superstar von internationaler Bedeutung. So füllte er bereits Stadien in Buenos Aires und Kairo, verzauberte im Londoner Alexandra Palace und im Pariser Olympia. Nun ist er nach längerer Zeit für drei Shows in Deutschland unterwegs. Lassen Sie sich von Tarkan und seiner Metamorfoz Tour 2008 verzaubern.

Termine:

BERLIN Sa.,13.12.2008 20:00
KÖLN Di.,16.12.2008 20:00
MANNHEIM Fr.,19.12.2008 20:00

MP MEDIA GERMANY präsentiert eine Reihe seiner größten Hits auf diesen CDs.

Bodo Wartke

Klavier und Gesang gleichzeitig. So war es bisher. In seinem neuen Programm "Noah war ein Archetyp" jedoch spielt Bodo Wartke auch ausnahmsweise mal beides nacheinander: Neben typisch wort- und reimverspielten Liedern, die unter die Haut, in die Beine und dann nicht mehr aus dem Ohr gehen, wird es diesmal auch reine Instrumentalmusik geben. Bodo Wartke führt uns in die 12-Ton-Technik ein und zeigt uns, wie Mozart wohl komponiert hätte, wäre der Boogie Woogie schon erfunden gewesen. Oder war es gar Mozart, der ihn erfunden hat? Dann wird es Lieder geben ganz ohne Klavier und Gesang. Man könnte auch Gedichte dazu sagen. Gedichte über die Tragik des Lebens. über einfallende Horden und ausfallende Zähne. Natürlich sind auch wieder haufenweise Liebeslieder dabei. Und diesmal erfahren wir auch, für wen Bodo Wartke sie eigentlich geschrieben hat: Monica, Andrea, Claudia, Judith… um nur einige zu nennen.

CDs:
Bodo Wartke – Ich denke, also Sing` Ich
Bodo Wartke – Noah war ein Archetyp

Tourplan
Auszüge
07.12.08 Berlin Zebrano Theater am Ostkreuz Club Genie und Wahnsinn
13.12.08 Berlin Wühlmäuse Berlin Weihnachtsshow Advent schon...denn schon!
14.12.08 Tübingen LTT Tübingen Weihnachtsshow Advent schon...denn schon!
07.01.09 Berlin Die Wühlmäuse Noah war ein Archetyp
08.01.09 Berlin Die Wühlmäuse Noah war ein Archetyp

GEORGE CLINTON – George Clinton and his Gangsters of Love

George Clinton eine der bekanntesten und auch berühmtesten Musiker der US Funk Szene; er der Förderer von PRINCE und Bootsy Collins kommt diesmal mit einem ganz speziellem Album auf die Fans zu. Er scharrte einige gute Musiker Freunde um sich, um mit Ihnen produzierte er ein Album, daß den Meister von ganz anderer Seite zeigen soll. Die Musiker, die Mr. Clinton auf seinem neuestem Schaffenswerk unterstützt haben ist sehr lang: Da wäre die Band „Red Hot Chili Peppers“, der Altmeister der Latino Gitarre „Carlos Santana“, „Sly Stone“, „RZA“ der die Hip Hop Fraktion vertreten soll, sogar der Bassist der Band „System of a Down“ Shavo Odadjian, „El DeBarge“, und die Gospel-Sängerin „Kim Burrell“.
Es ist wieder ein Konzeptalbum, aber dieses überrascht mehr durch seinen Hang zu einzelnen Songs, als durch seine instrumentalische Vielfalt.

Das Album entstand im Clintons Kopf meistens schon auf der Straße, wo dem Funk Daddy die Texte der Songs eingefallen sind. Einer der ersten war Carlos Santana, dessen Impressionen dem Song "Gypsy Woman" einen besonderen Touch verpaßt haben. Sly Stone und die Soul & Gospel Sängerin DeBarge, ergänzen sich wundervoll bei der von Marvin Gaye´s geschriebener Liebesballade "Ain´t That Peculiar". Bei diesem Song erkennt man den typischen George Clinton Sound, fette Funk Beats, und ein rauher Sound, leider alles ist nur etwas leiser und ruhiger produziert worden.


George Clinton "Gangsters" Album enthält auch eine ganz tolle Cover Version Shirley & Lee "Let the
Good Times Roll" mit dabei ist auch die Funk Rock Legende Red Hot Chili Peppers – deren Album "Freaky Styley" er selber produziert hat. Ein weiterer Cover Song ist der von Barry White "Never, Never Gonna Give You Up, eine richtig gelungene Nummer.


Das Album enthält auch ein neues Lied "Mathematics of Love" Feat. Kim Burrell Einen Großteil dieser Scheibe produzierte der langjährige Kollege und Weggefährte Eminems Mark Bass.
Mr. Clinton und Mr. Bass haben schon einmal erfolgreich an einem Cover zusammen gearbeitet,
Dieses Album ist anders als die Alben von P-Funk, aber für Fans von Motown Musik ein absoluter Leckerbissen. Dieses Album überzeugt durch Soul & Funk, ein Schuß R&B, und noch ein Tip für alle Fans der Funk Musik, das neue Album der P-Funk Family soll im Frühjahr 2009 erscheinen.
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Bossa Now!

Bisher wurde das Bossa - Jubiläum in Brasilien selbst eher marginal gehandhabt. In den USA gibt es nun die ersten Anzeichen, daß man das Genre der Bürgerjugend würdigen will. Das amerikanische Label Nu Groove und das brasilianische Label Albatroz Music würdigen nun das Genre auf Ihre Art, und bringen einige Interpreten, und auch diverse Kompilationen heraus. Man will einige neue Interpreten dem breiten Publikum vorstellen, diese zelebrieren entweder ihre eigenen Songs, oder auch Tracks diverser Stars, aber das ganze in einem neuem Sound. Der Grund ist ein ganz besonderer, denn Bossa Nova feiert das 50-jährige Jubiläum.
Bossa Nova - jene brasilianische Musik, die Blues, Jazz, Samba und afrikanische Rhythmen auf so einzigartige Art und Weise vereinigt und auch darstellt. João Gilberto gilt als sein Urvater. Ende der 50er Jahre revolutionierte er mit seiner sanften Stimme und dem seichten Schlag auf die Seiten seiner Gitarre die Musikszene in Rio de Janeiro. Zuerst hatte es diese Musikrichtung sehr schwer, aber mittlerweile eroberte sie alle Länder auf unserem Planeten, und das nicht nur Dank der Elektro Bossa Rhythmen. Anläßlich dieses so besonderen Jubiläums konnten die Musikliebhaber dieses Jahr schon einiges lesen und auch hören. So veröffentlichte der Startrompeter Til Brönner im September sein neues Album "Rio", eine Hommage an den Bossa Nova. Einige andere Jazz und Pop Künstler huldigten auf Ihre eigene Art diese Musikrichtung. Nun wollen wir diesen Geburtstag zusammen mit unseren Labels feiern, und veröffentlichen die Reihe „Bossa Now!“. Jeder Track an sich selber ein Juwel, aber durch diesen neuen Sound, bekamen die Songs ihren Feinschliff. Als Musikliebhaber kommt man am Bossa Nova nicht vorbei, das meinte Alexander Barck von Jazzanova, und wir sind ja voll seiner Meinung, denn Bossa Nova ist nicht nur Musik, sondern es ist ein besonderes Lebensgefühl. Dieses wollen wir nun mit unserer Reihe allen Fans dieser Musik, und auch den Fans des Landes Brasilien anbieten. Hier kommen nun ein paar Teile dieses Schatzes
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